Судьба самого красивого мальчика в мире: как он выглядел в старости

Его смерть в возрасте 70 лет стала известна благодаря режиссеру Кристиану Петри, который совместно с журналисткой Кристиной Линдстрем создал документальный фильм, посвящённый жизни и творчеству Андресена.

Образ Бьерна, который всплывает из-под сухих строк некрологов, — это юноша с поразительной, почти нереальной внешностью, ставший не только символом целой эпохи, но и её трагической жертвой. Его история отражает сложные переплетения славы и личных испытаний, с которыми он столкнулся на протяжении жизни.

Родившийся в Стокгольме в 1955 году, Бьерн пережил непростое детство, которое нельзя назвать обычным даже в мире артистов. В возрасте десяти лет он потерял мать, которая покончила с собой — это событие оставило глубокий эмоциональный след и стало первой серьёзной травмой в его жизни. Эта трагедия оказала значительное влияние на формирование его личности и творческого пути.

Несмотря на трудности, Андресен сумел пробиться в мир искусства, завоевав признание как актер и музыкант. Его талант и харизма вдохновляли многих, а его жизнь служила напоминанием о том, как сложны и многогранны судьбы людей, стоящих за яркими образами на экране и сцене. Его уход — большая потеря для культурного сообщества, но память о нём продолжит жить в его работах и сердцах поклонников.

Жизнь Андресена с самого раннего возраста была наполнена испытаниями и неожиданными поворотами. После трагической смерти его матери, судьба забросила мальчика в руки бабушки — женщины с железной волей и грандиозными амбициями. Именно она твердо решила, что ее внук должен стать настоящей звездой, и с этого момента его жизнь превратилась в бесконечную череду кастингов и проб. Регулярные походы на съемочные площадки и прослушивания стали для Андресена неотъемлемой частью повседневности, словно рутинная обязанность, отнимающая у него возможность задуматься о собственных желаниях и чувствах.

Сам Андресен впоследствии признавался, что в те годы у него практически не было времени осмыслить не только утрату матери, но и понять, чего он сам хочет от жизни. Его буквально вели за руку, переводя от одной пробы к другой, от одной студии к следующей, не давая возможности остановиться и задуматься. Такой подход, с одной стороны, обеспечивал ему постоянную занятость и опыт, но с другой — лишал свободы выбора и внутреннего роста.

В возрасте 14 лет Андресен получил свою первую заметную роль в фильме «Шведская история любви» режиссера Роя Андерссона — картины, которая стала одной из значимых работ шведского кинематографа 1970-х годов. Эта роль стала для него отправной точкой, которая привлекла к нему внимание профессионалов и критиков. Именно тогда в его жизни появился человек, который навсегда изменил его судьбу — знаменитый режиссер Лукино Висконти. Встреча с Висконти открыла перед Андресеном новые горизонты и возможности, которые определили дальнейший путь молодого актера и помогли ему раскрыть свой талант в полной мере. Таким образом, несмотря на тяжелое начало, благодаря поддержке близких и судьбоносным встречам, Андресен смог найти свое место в мире кино и стать тем, кем мечтала видеть его бабушка.

В истории кинематографа немало примеров, когда одна роль способна навсегда изменить судьбу актера и сделать его символом целой эпохи. Так случилось и с Бьерном Андресеном, который в юном возрасте стал воплощением идеала красоты благодаря работе с великим мастером итальянского кино. Режиссер Лукино Висконти искал юного актера на роль Тадзио в экранизации знаменитой повести Томаса Манна «Смерть в Венеции». После тщательного кастинга Висконти произнес знаменитую фразу, которая облетела весь мир и навсегда закрепилась за Андресеном: «Он самый красивый мальчик XX века».

В тот момент Бьерну было всего 15 лет, и эта роль стала для него настоящим прорывом. Фильм вызвал бурный отклик у зрителей и критиков по всему миру практически сразу после выхода. Образ Тадзио — молчаливого, почти неземного подростка, ставшего объектом одержимости взрослого мужчины — превратил Андресена в настоящую икону красоты и юности. Его лицо украшало плакаты, о нем писали в газетах и журналах, обсуждали как о воплощении эфемерной, недосягаемой красоты, которая пленяет и завораживает.

Этот фильм и роль Тадзио навсегда остались в истории кино как символ утонченной эстетики и трагической красоты. Андресен, несмотря на юный возраст, сумел передать всю глубину и сложность образа, что сделало его имя известным во всем мире. Его история — пример того, как одна роль может стать судьбоносной и оставить неизгладимый след в культуре и искусстве.

Популярность Андресена в Японии достигла поистине феноменальных масштабов, превзойдя ожидания даже самого актера. Его приезд в Токио стал настоящим событием: по его собственным воспоминаниям, его встречали с таким восторгом, словно в страну прибыли легендарные The Beatles. Поклонницы не отходили от гостиниц, агентства активно предлагали выгодные рекламные контракты, а модные журналы приглашали на фотосессии. В этот период Андресен работал моделью, снимался в рекламных роликах и жил жизнью, которая снаружи казалась воплощением мечты. Однако за блестящей внешностью и успехом скрывалась совсем иная реальность, полная сложностей и внутренних переживаний.

Со временем взгляд Андресена на свою самую известную роль изменился. В документальном фильме 2021 года «Самый красивый мальчик в мире» он уже рассказывал о съемках у режиссера Висконти без прежней улыбки и восторга, открывая более глубокие и порой болезненные аспекты своего опыта. Этот фильм стал своего рода признанием, позволяющим понять, что за глянцевым фасадом скрывались серьезные трудности и противоречия.

Таким образом, история Андресена — это не просто рассказ о славе и успехе, но и о том, как внешнее восприятие может сильно отличаться от внутреннего мира человека. Его путь напоминает нам, что за яркими огнями и аплодисментами часто скрываются личные испытания, которые остаются незаметными для публики.

Жизнь Андресена кардинально изменилась после участия в этом фильме, и он не скрывал, что опыт оказался для него разрушительным. В своих откровениях он признавался, что долгое время ощущал глубокий внутренний дискомфорт, не мог понять природу своих переживаний и был совершенно не готов к тому вниманию со стороны взрослых, которое сопровождало показ картины, а также к скрытым подтекстам, заложенным в фильме. Документальный фильм, посвящённый созданию этой работы, включает в себя кадры кастинга, где режиссёр Висконти настоятельно требует от подростка раздеться перед камерой, что вызвало у Андресена чувство унижения и растерянности. Кроме того, в фильме присутствуют интервью с самим Висконти после премьеры в Каннах, где он позволяет себе шутки, которые спустя годы Андресен охарактеризовал как глубоко оскорбительные и унизительные для него. В своих оценках режиссёра Андресен не сдерживался, называя его «хищником от культуры», человеком, готовым пожертвовать чем угодно и кем угодно ради достижения своих творческих целей. Этот опыт оставил неизгладимый след в жизни Андресена, заставив его долго бороться с последствиями и переосмысливать своё прошлое. В конечном итоге, история этого фильма стала не только рассказом о кинематографе, но и трагичной иллюстрацией того, как творческие амбиции могут разрушать человеческие судьбы.

Переход к славе и общественному вниманию часто оказывается куда более сложным, чем кажется со стороны. Премьера в Каннах, где его буквально окружали толпы фанатов, он позже вспоминал как настоящий "кошмар наяву". Этот момент, казалось бы, должен был стать вершиной успеха, но на деле обернулся началом тяжелого периода в его жизни.

В 1970-х годах Бьерн практически исчез из поля зрения публики. Он рассказывал, что оказался в Париже с надеждой на новые роли и карьерный рост. Однако вместо творческого развития он попал в окружение богатых поклонников, которые фактически взяли его под своё покровительство. Они осыпали его дорогими подарками и диктовали условия его жизни, превращая его существование в нечто похожее на зависимость и контроль.

Хотя Бьерн не раскрывал много подробностей, он откровенно признавался, что этот опыт стал для него самым травматичным в жизни. Именно в этот период он окончательно осознал, что ярлык "самого красивого мальчика" не только лишил его возможности нормального взросления, но и стал тяжёлым бременем, с которым ему пришлось бороться долгие годы. Этот жизненный урок оставил глубокий след и повлиял на его дальнейший путь, заставив переосмыслить ценности и стремления.

Жизненный путь Андресена удивительно разнообразен и многогранен, отражая сложные перемены в его творческой карьере. Вспоминая свои ранние годы, Бьерн с горечью отмечал: «Я нигде не встречал столько фашистов и сволочей, как в кино и театре». Эти слова подчеркивают его глубокое разочарование и непростые отношения с миром искусства, который порой казался ему полем борьбы с внутренними демонами и социальными конфликтами.

В 1980-х годах Андресен практически полностью переключился на музыку, посвятив себя концертной деятельности как пианист. Он активно гастролировал, погружаясь в мир классических мелодий и музыкальных интерпретаций, что позволило ему раскрыть новые грани своего таланта. Несмотря на это, он не оставлял театральную сцену — время от времени возвращался к работе в театре и появлялся в скандинавских фильмах и сериалах, однако эти роли были редкими и не сопровождались широкой рекламой. Между съемками проходили значительные промежутки времени, что свидетельствовало о его осознанном дистанцировании от киноиндустрии.

Для Андресена кино перестало быть главной целью и превратилось скорее в эпизодическую часть его жизни, напоминающую о прошлом, которое он уже не стремился повторять. Его отношение к кинематографу изменилось: из сферы постоянной занятости он перешел к выборочным, зачастую символическим ролям, которые не требовали от него постоянного присутствия на экране.

Тем не менее, в 2019 году произошло неожиданное возвращение Андресена в мировое кино — он сыграл небольшую, но чрезвычайно впечатляющую роль старика-сектанта в фильме «Солнцестояние» режиссера Ари Астера. Эта роль стала своеобразным поворотным моментом, напомнив о его актерском мастерстве и способности создавать глубокие, запоминающиеся образы даже в зрелом возрасте. Таким образом, его творческая биография демонстрирует не только смену приоритетов, но и умение адаптироваться к новым вызовам, сохраняя при этом уникальность и выразительность своего таланта.

В кинематографе порой даже короткие эпизоды способны оставить глубокий след в памяти зрителей. Небольшая сцена, в которой он снялся, оказалась не только жестокой, но и чрезвычайно запоминающейся, что сделало её ключевым моментом в фильме. Сам актер с неожиданным юмором отмечал: «Каждый мальчишка мечтает оказаться убитым в фильме ужасов», подчеркивая, что для многих исполнителей роль в таком жанре становится своеобразной мечтой и своеобразным ритуалом посвящения. Эта сцена, несмотря на свою краткость, сыграла важную роль в развитии сюжета и оставила яркий эмоциональный отпечаток у зрителей, демонстрируя, как даже минимальное участие в фильме может стать значимым событием в карьере артиста.

Источник и фото - ria.ru