Группа AY YOLA: мы делаем то, что никто раньше не делал

Их композиция Homay быстро стала настоящим музыкальным феноменом: трек зазвучал на разных континентах, вошел в топ-100 сразу в 60 странах и набрал миллионы прослушиваний на стриминговых площадках. При этом интерес к коллективу вызван не только ярким звучанием, но и глубоким смысловым наполнением их творчества.

В основе музыки AY YOLA лежит древний башкирский эпос об Урал-Батыре — герое, чья история, по словам самих музыкантов, возникла задолго до появления Библии и Корана. Именно обращение к культурным корням, национальной мифологии и живому традиционному наследию сделало группу особенно заметной на современной сцене, где нередко доминируют однотипные форматы и коммерческие решения. Такой творческий выбор позволил AY YOLA не просто заявить о себе, а сформировать собственный узнаваемый стиль.

Солисты коллектива Руслан, Ринат и Адель в интервью РИА Новости подробно рассказали о том, как им удалось добиться такого результата, с какими трудностями они сталкивались в начале пути и почему первые клипы приходилось снимать практически без бюджета и поддержки крупных лейблов. Музыканты также поделились планами, связанными с участием в "Интервидении", и подчеркнули, что для них важно не только развивать группу, но и сохранять верность идее живого, искреннего исполнения. Беседовала Анастасия Савина.

Отдельно участники AY YOLA объяснили, почему, несмотря на стремительное развитие технологий, именно живая музыка, по их мнению, всегда будет сильнее искусственного интеллекта. В их понимании музыка — это не только набор звуков, но и энергия сцены, эмоции исполнителя, контакт со слушателем и подлинный человеческий опыт, который невозможно полностью воспроизвести с помощью алгоритмов. Именно это сочетание традиции, современного звучания и живого исполнения и стало основой успеха группы.

Сегодня интерес к подлинной культуре и национальным истокам заметно растёт, и это особенно чувствуется в музыке, где слушатели всё чаще ищут не только развлечение, но и смысл. На этом фоне путь группы AY YOLA выглядит особенно показательно: ещё совсем недавно о коллективе почти никто не знал, а теперь впереди у музыкантов сцена, тысячи поклонников и большой интерес со стороны публики.

– Совсем скоро вы выйдете на сцену, где вас будут ждать тысячи поклонников. Однако всего два года назад о группе AY YOLA почти никто не слышал. Можно ли сказать, что это связано с тем, что люди устали от поп-музыки и всё больше стремятся к своим корням?

– Да, именно с этим это прежде всего и связано. Сейчас многие действительно начинают глубже интересоваться своими истоками, традициями, историей народа и тем, что формировало их культуру на протяжении веков. Мы чувствуем этот запрос очень ясно. В основе нашего творчества лежит великий литературный памятник «Урал-Батыр» — произведение, которое для нас имеет особое значение и фактически является духовным и культурным ориентиром. Его можно назвать священным текстом, появившимся задолго до Библии и Корана. Он родился именно на нашей земле, на древней земле Седого Урала, среди гор, которые считаются одними из самых старых в мире. И именно поэтому для нас важно не просто исполнять музыку, а передавать через неё память о корнях, силу предков и красоту родной культуры.

Мы стараемся показать, что современное искусство может быть неразрывно связано с историей и традицией. Когда в музыке есть глубокий смысл и связь с наследием, она начинает звучать по-особенному — честно, мощно и близко людям. Возможно, именно поэтому наше творчество находит отклик у слушателей: они узнают в нём не только новое звучание, но и что-то очень родное, давно забытое, но важное.

Таким образом, история AY YOLA — это не только путь музыкального коллектива к большой сцене, но и пример того, как интерес к национальной культуре может объединять людей. Чем сильнее мы обращаемся к своим истокам, тем яснее понимаем, кто мы есть и откуда пришли.

Переписанный текст:

В этом тексте затрагиваются вечные темы, которые остаются актуальными для человека во все времена. Речь идет о внутренней борьбе, о выборе между добром и злом, который каждый из нас совершает не только в глобальных жизненных ситуациях, но и буквально каждый день, с самого утра. Мы постоянно оказываемся на распутье, и от наших решений зависит, по какой дороге мы пойдем дальше — по светлой или по темной.

Важно понимать, что в каждом человеке одновременно существуют две стороны: светлая и темная, созидательная и разрушительная. Именно это внутреннее противостояние и делает тему такой глубокой и близкой многим людям. Когда произведение искусства честно говорит о таких вещах, оно неизбежно находит отклик, потому что обращается не только к разуму, но и к душе.

Наверное, поэтому такие смыслы особенно сильно воспринимаются сегодня, в наше непростое время, когда люди все чаще ищут опору, ответы и что-то настоящее. Сейчас многие вещи, в том числе и в музыке, стали слишком быстрыми, поверхностными и недолговечными. На мой взгляд, музыка во многом превратилась в нечто одноразовое — как одноразовая посуда: она может выполнить свою функцию, но быстро теряет ценность и не оставляет глубокого следа.

Именно поэтому особенно важны произведения, в которых есть смысл, глубина и эмоциональная честность. Такие работы не просто звучат, а заставляют задуматься, почувствовать и посмотреть внутрь себя. Они напоминают о том, что искусство должно не только развлекать, но и помогать человеку лучше понимать себя и мир вокруг.

Переписанный текст:

Наша песня **Homay** буквально прогремела по всему миру — ее услышали на всех континентах и более чем в **60 странах**, где она вошла в **топ-100** и объединила людей самых разных взглядов, вероисповеданий, социальных слоев и политических убеждений. Это особенно удивительно, потому что музыка сумела найти отклик у совершенно разных слушателей, а значит, затронула что-то по-настоящему глубокое и универсальное. Ее не просто заметили — ее поддержали, и в этом действительно есть нечто похожее на чудо.

С самого начала было понятно, что каждая наша песня — это не просто отдельная композиция, а часть большого художественного замысла. Для каждой из них мы специально готовим подводки, подробно объясняем заложенные смыслы и показываем, как одна история переходит в другую. По сути, весь проект построен как настоящий **мюзикл**, где музыка, слово и образ соединяются в единое целое. Сегодня вы сможете полностью погрузиться в этот мир и почувствовать, как разворачивается древнее повествование, как Урал-Батыр вступает в борьбу с быком и как через это раскрываются важные культурные символы.

У башкир существует давнее поверье, связанное с особенностями быка: почему у него рога выглядят кривыми, почему копыта раздвоены и он относится к парнокопытным животным. В отличие от лошади, у которой одно цельное копыто, у быка оно разделено на две части — и в народной традиции даже такие детали наделяются особым смыслом. Через подобные образы передается не только знание о мире природы, но и целый пласт мифологии, в котором каждое существо имеет свое место и значение. Именно поэтому наша работа — это не просто музыка, а еще и способ сохранить, рассказать и заново прожить древнюю культуру.

Потому что в истории о сражении Урал-Батыра с быком особенно важно не само противостояние, а то, с каким отношением герой к нему подходил. Он не стремился убить животное и не хотел причинять ему лишний вред — напротив, просил быка просто уступить дорогу и дать ему пройти. Это подчеркивает не только силу Урал-Батыра, но и его благородство, мудрость и уважение к жизни. Однако бык оказался непреклонным, продолжал стоять на своем, и в итоге от невероятного напряжения у него даже лопнули копыта. Именно через такие образы и сюжеты мы сегодня знакомим мир с Башкирией, ее культурой, мифологией и внутренней силой.

– Как вы думаете, считают ли вас национальными героями в Башкортостане?

– Знаете, мне самому на этот вопрос непросто ответить. Наверное, лучше всего это могут сказать сами жители нашей республики, потому что именно их мнение и поддержка особенно важны. Но то, что республика действительно поддерживает нас, — это безусловный факт. С самого начала, когда мы только снимали свои первые клипы, у нас не было больших бюджетов, масштабных продакшенов или серьезной финансовой подушки. Тогда крупные лейблы в нас не верили, и нам приходилось полагаться только на собственные силы, энтузиазм и желание двигаться вперед. Мы делали все сами: искали идеи, снимали, монтировали, пробовали, ошибались и снова начинали заново. Именно этот путь, полный труда и веры в свое дело, и стал основой того, кем мы являемся сегодня.

– То есть съёмка клипов и создание музыки были полностью профинансированы вами?

– Да, именно так. Хотя, если говорить честно, самым главным вложением в этот проект стали не только деньги, а наш профессиональный и жизненный опыт. На троих — я, дочка и Ринат — у нас накопилось почти 90 лет творческого стажа, и это действительно самый ценный капитал. Любой проект держится не только на бюджете, но и на идее, вкусе, умении работать своими руками и находить нестандартные решения.

Когда мы только начинали, приходилось буквально собирать образы по крупицам. Первые костюмы покупали на «Авито», а потом переделывали их сами: старые шубы распускали, перекраивали, комбинировали ткани. Ринат лично садился за швейную машинку, а вместе с Адель они всё это шили и дорабатывали. В результате каждый элемент образа создавался вручную и с большим вниманием к деталям.

Например, в моём первом клипе зимний образ был собран совершенно необычно: я появляюсь в женском кожаном плаще, а сверху Ринат собственноручно пристрочил отделку из чернобурки, волка и других материалов. Мы не просто покупали готовые вещи — мы придумывали концепцию, создавали одежду и воплощали её сами, шаг за шагом.

Наверное, именно искренность и такой подход к делу и помогли роликам быстро найти отклик у зрителей. Уже в первые сутки клип собрал больше 15 миллионов просмотров, и это стало для нас важным подтверждением того, что аудитория чувствует живую энергию, труд и душу, вложенные в проект.

В Башкирии давно и заслуженно известна анимационная студия «Муха», с которой у многих связаны яркие творческие проекты. Не планируете ли вы продолжать сотрудничество с ними и, возможно, даже создать мультфильм, посвящённый вашей собственной жизни и пути в искусстве?

– Студию «Муха» основал мой покойный друг Мухаметзянов (Виталий Мухаметзянов — ред.). Наше сотрудничество началось ещё в 1990-е годы: именно там создавались мои первые обложки и первые флаеры. Это был важный и очень тёплый этап нашей общей работы. Для нас «Муха» — не просто студия, а часть творческой истории, с которой связано много памятных моментов. В такие проекты всегда вкладываются не только профессионализм, но и душа, и именно поэтому они остаются в памяти надолго.

При этом идея мультфильма о собственной биографии нам сейчас не кажется главной. Гораздо интереснее и важнее для нас работать над сюжетами, связанными с культурой и историей Башкирии. Сейчас мы хотим создать мультфильмы об Урал-Батыре, и эта работа уже ведётся. Для нас особенно ценно обращаться к образам, которые несут в себе национальную память, традиции и духовную силу народа. Такие проекты помогают не только сохранить наследие, но и сделать его ближе современному зрителю, в том числе детям и молодёжи.

Кроме того, насколько я могу об этом говорить, студия «Муха» также готовит мультфильм о нашем национальном герое — генерале Шаймуратове. Это очень значимая и нужная тема, и мы, конечно, обязательно подключимся к проекту в музыкальном плане. Такие совместные работы позволяют объединить анимацию, музыку и историческое содержание в единое художественное высказывание, которое будет интересно и важно для широкой аудитории.

Глобальные гастроли всегда требуют не только творческого, но и организационного и дипломатического подхода, поэтому планы по таким поездкам часто зависят от множества обстоятельств.

– Планируется ли у вас мировое турне? И какие страны вы хотели бы охватить?

– Да, у нас действительно были большие планы, в первую очередь связанные с Европой. Наши поклонники уже знают, что, к сожалению, не во все запланированные страны нам удалось добраться. Мы успели выступить в Сербии, однако так и не приехали в Болгарию, Германию и Венгрию. Нам не выдали визы по причинам, связанным с безопасностью — по крайней мере, именно так это было объяснено. Решение показалось нам довольно неожиданным, особенно если учесть, что интерес к концертам был очень высоким: все билеты были распроданы, а в Софии у нас было сразу два подряд солдаута. Такие моменты особенно ценны, потому что они показывают, насколько сильна поддержка слушателей, и мы очень надеемся, что еще сможем приехать туда в будущем. При этом наш гастрольный опыт уже довольно широкий: мы выступали не только в Европе, но и во многих других странах, в том числе в Монголии и Турции. Для нас важно знакомиться с новой публикой, чувствовать разную энергетику залов и расширять географию своих выступлений.

– В каких странах у вас больше всего поклонников?

– Если судить по музыкальным чартам и общей статистике прослушиваний, то наша аудитория действительно довольно широкая: это примерно три десятка стран по всему миру, включая многие европейские государства. Особенно приятно, что наши песни хорошо принимают не только в Европе, но и в самых разных уголках планеты, где у людей есть интерес к нашей музыке. Мы не раз занимали первые строчки в таких странах, как Швеция, Дания и Германия, и это, конечно, очень радует.

При этом, если говорить о самой преданной и эмоциональной поддержке, то она, безусловно, ощущается дома — в России. Именно здесь мы чувствуем особую связь с публикой, которая внимательно следит за нашим творчеством и очень тепло реагирует на каждое выступление. Кроме того, нас особенно сильно поддерживают слушатели из Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана и Турции. Это показывает, что музыка легко объединяет людей разных культур и национальностей.

Я бы еще отметил, что число поклонников не всегда зависит от размера города или страны. Иногда самые яркие и искренние концерты проходят в местах, где, казалось бы, аудитория не так велика. Например, однажды мы выступали в Пскове — в городе, где живет около 180 тысяч человек, — и филармония на тысячу мест была заполнена полностью. Это было очень мощное ощущение, потому что такой отклик зала невозможно забыть. Поэтому, если честно, нам сложно выделить одну-единственную страну или город, где поклонников больше всего: их много в разных местах, и в каждом случае мы чувствуем невероятную поддержку.

– Вас уже называют настоящими мировыми звёздами. Поступали ли вам предложения от зарубежных артистов записать совместную песню или снять общий клип?

– В этом году мы были послами «Интервидения», и это стало для нас очень важным и интересным опытом. В конкурсе участвовали представители разных стран, и несколько участников действительно выразили желание сделать с нами коллаборацию. Подобные разговоры уже идут, но пока всё находится на стадии переговоров. Мы не хотим забегать вперёд и заранее называть, какие именно это страны, потому что привыкли сначала доводить дело до результата. У нас есть хорошая поговорка: «Петух, который кричит раньше времени, по башке получает».

– Сейчас вас называют одними из самых обсуждаемых кандидатов на «Интервидение-2026». Скажите честно, поступало ли вам уже прямое предложение?

– Интерес к нам действительно есть, и это, конечно, очень приятно. Когда артистов обсуждают на таком уровне, это означает, что их творчество заметили не только в своей стране, но и за её пределами. Но пока мы не готовы раскрывать все детали и торопиться с комментариями. Если будет официальное предложение, мы обязательно расскажем об этом подробнее. Сейчас же можем только сказать, что подобные разговоры ведутся, и для нас это открывает новые возможности для международного сотрудничества.

Переписанный текст:

На данный момент никаких официальных приглашений нам еще не поступало, однако интерес к такому формату, безусловно, есть. Подобные предложения всегда вызывают внимание, особенно когда речь идет о возможности представить национальную культуру более широкой аудитории.

— А вы сами хотели бы принять участие?

— Почему бы и нет? Если появится такая возможность, мы с удовольствием ее рассмотрим. Для нас важно не просто выступить, а сделать это честно и содержательно, сохранив смысл того, что мы хотим передать слушателям.

— А на каком языке вы бы исполняли песни — на башкирском, английском или, может быть, на русском?

Без сомнения, мы бы пели так, как привыкли и как считаем правильным, то есть на башкирском языке. Именно в нем особенно точно звучит и передается то, о чем мы рассказываем. В центре нашего творчества — «Урал-Батыр», и это произведение, несмотря на свою древность, продолжает находить отклик у людей самых разных стран и поколений.

Это неудивительно, ведь его идеи универсальны. Мир постоянно меняется: приходят новые технологии, меняются события, взгляды и даже образ жизни людей. Но есть вещи, которые остаются неизменными во все времена. Прежде всего это внутренний мир человека, его стремление к свету, добру, справедливости, а также его борьба с темной стороной собственной души. Именно поэтому история «Урал-Батыра» остается актуальной и сегодня, напоминая о вечных ценностях, понятных каждому человеку на Земле.

Эта вечная внутренняя борьба и постоянный выбор собственного пути — идти дорогой Урал-Батыра или дорогой Шульгена, двух родных братьев, чьи судьбы разошлись, — становятся для нас важнейшими смысловыми ориентирами. Сначала эти образы воспринимаются как часть легенды, но чем глубже в них вникаешь, тем яснее понимаешь: речь идет о вечных человеческих вопросах — о добре и зле, верности и предательстве, силе духа и слабости, о том, каким человеком остаться в трудный момент. Именно поэтому эти смыслы лежат в основе нашего творчества и так сильно откликаются у людей, независимо от их языка и культуры.

Музыка в этом смысле особенно сильна, потому что она не требует перевода. Она способна передавать чувства, переживания и идеи напрямую, без лишних объяснений. В такие времена, как сейчас, когда многие особенно остро ищут опору, надежду и внутренний смысл, музыка приобретает особую ценность. Она становится не просто искусством, а способом разговора с человеком на самом глубоком уровне, объединяя людей и напоминая им о важных вещах. Именно поэтому эта тема получила такую большую жизнь и продолжает находить отклик у все большего числа слушателей.

— Если вы начнете подготовку к конкурсу, станете ли обращаться за помощью к участнику прошлого «Интервидения», певцу Shaman?

Мы всегда стараемся идти своим путем и не зависеть от чужих шаблонов. Конечно, мы наблюдаем за тем, что происходит в индустрии: изучаем актуальные тренды, анализируем чужой опыт, смотрим, какие решения работают у других артистов. Но в итоге все равно выбираем собственный вектор развития, потому что нам важно создавать нечто оригинальное и живое. Именно стремление делать то, чего раньше никто не делал, помогает нам оставаться интересными для слушателей. Наверное, поэтому люди и чувствуют в нас что-то особенное: мы не копируем, не повторяем и стараемся сохранять свою неповторимость.

Если говорить шире, то в музыке сегодня особенно ценится индивидуальность. Когда артист не боится экспериментировать, пробовать новые формы, сочетать разные жанры и искать собственное звучание, это всегда привлекает внимание. Новаторство не означает отказ от традиций — скорее, это умение использовать накопленный опыт как опору, но не как ограничение. В этом и заключается наша философия: брать лучшее из окружающего мира, но при этом оставаться собой.

– Кстати, о трендах. Сейчас искусственный интеллект пишет и тексты, и музыку. Как вы считаете, это угроза для музыканта или помощь?

– Я к этому отношусь спокойно и считаю, что все зависит от того, как человек воспринимает новые технологии. Если видеть в этом опасность, то любая инновация действительно может стать препятствием. Но если воспринимать искусственный интеллект как полезный инструмент, он способен значительно расширить возможности творческого человека. Важно не бояться перемен, а понимать, как их можно использовать во благо.

Я вообще убежден: многое в нашей жизни определяется не самой ситуацией, а тем, как мы на нее смотрим. Кто-то в луже замечает только грязь, а кто-то — красивое отражение неба и солнца. Точно так же и с искусственным интеллектом: для одного это угроза, для другого — помощник, который помогает быстрее искать идеи, пробовать новые подходы и освобождать время для самого главного — творчества. В конечном счете технологии не заменяют личность артиста, а лишь подчеркивают ее, если использовать их с умом.

– Может ли искусственный интеллект создать песню лучше, чем человек-артист? Этот вопрос сегодня особенно актуален, потому что технологии стремительно развиваются, а музыка все чаще создается с помощью цифровых инструментов и нейросетей.

– Все зависит от того, что именно считать словом «лучше». Если речь идет о технической точности, то искусственный интеллект действительно способен быстро генерировать мелодии, аранжировки и даже тексты. Но если оценивать музыку по глубине переживаний, искренности и эмоциональному воздействию, то здесь многое решает человеческое восприятие. У каждого человека свой вкус, поэтому то, что одному кажется гениальным, другому может показаться обычным. Я сама ощущаю музыку прежде всего на уровне энергии: когда звучит живой инструмент, а иногда даже качественный аналоговый синтезатор, это сразу чувствуется. В аналоговом звучании есть особая теплота, движение, вибрация и внутренняя жизнь, которые делают его по-своему живым и настоящим. Именно поэтому многим слушателям ближе не идеальная цифровая обработка, а музыка, в которой ощущается присутствие человека.

Если смотреть на это шире, можно сказать, что любое творчество связано не только с техникой, но и с состоянием, в котором оно создается. В этом смысле музыка — это не просто набор нот и ритмов, а передача настроения, намерения и энергии. Если воспринимать мир с точки зрения квантовой физики и тонких взаимодействий, становится понятно, что многое зависит от того, какую информацию мы вкладываем в объект или процесс. Существуют различные эксперименты, показывающие, что воздействие слов, эмоций и намерения может влиять на структуру материи. Например, японский исследователь Масару Эмото проводил опыты с водой: он говорил ей добрые, красивые слова — «люблю», «благодарю» — и, по его наблюдениям, вода формировала более гармоничные и симметричные кристаллы. Это еще раз подчеркивает, что энергия, с которой создается что-то, может быть не менее важна, чем сама форма результата.

В конечном счете, искусственный интеллект может помочь в создании музыки и даже сделать это очень качественно, но вопрос в том, сможет ли он передать ту самую живую человеческую глубину, которая рождается из чувств, опыта и внутреннего состояния.

Если человек произносил брань, говорил грубо или наполнял пространство разрушительными словами, считалось, что структура воды меняется в худшую сторону. Напротив, вода, к которой обращались с молитвой, благодарностью или добрым намерением, долго сохраняла свежесть и не портилась. В народных представлениях и эзотерических взглядах такое состояние объясняют тем, что вода очень чутко реагирует на эмоциональный фон и на слова, которые звучат рядом с ней.

Иногда приводят и другой пример: если включить классическую, гармоничную, красивую симфоническую музыку, вода будто бы выстраивается правильно и приобретает более упорядоченную структуру. Но если рядом звучит тяжелый, агрессивный рок или резкие шумы, вода, как утверждают сторонники этой идеи, начинает «портиться» и терять свою гармонию. С этой точки зрения вода выступает не просто как вещество, а как особая среда, способная впитывать и отражать энергию окружающего мира.

Похожим образом объясняют и свойства святой воды. В особые дни люди набирают воду из святых источников или освященных мест, и она может годами храниться без видимых изменений. Это связывают с тем, что в такие моменты вода наполняется особым смыслом, верой и благоговением. Иными словами, она как будто сохраняет тот энергетический отпечаток, который получила.

Таким образом, речь идет о том, что вода, по мнению многих, реагирует не только на физические условия, но и на слова, эмоции, музыку и атмосферу вокруг. Поэтому считается, что как мы «заряжаем» пространство — так потом и получаем результат. Музыка, речь и настроение в этом смысле воспринимаются как форма энергии, способная влиять на состояние воды и, в более широком понимании, на общее качество жизни.

Иногда вокруг популярной песни разгораются споры, и это естественная часть большого внимания к артисту. Чем сильнее отклик у слушателей, тем чаще появляются и восторженные отзывы, и критика, и попытки найти подвох.

Исполнитель всегда передает слушателю то, что сам чувствует внутри: свои эмоции, настроение, энергию и личный опыт. Именно поэтому слушатель улавливает эту волну и откликается на нее — музыка становится не просто набором звуков, а живым эмоциональным посланием.

– После выхода песни Homay вас стали обвинять в плагиате. Музыкальные эксперты за вас заступились и сказали, что вы воспользовались сэмплированием. Какой была ваша первая реакция – удивление, раздражение, или вы поняли неизбежность платы за популярность?

– Мы смотрим на это немного иначе. Нам кажется, что каждый человек, который пишет что-то злое или неприятное, на самом деле очень нуждается в тепле и любви. Возможно, ему просто не хватает доброты, поэтому вместо того, чтобы отвечать агрессией, лучше отнестись к нему с пониманием. Его надо просто обнять и сказать: «Ты мой хороший, иди сюда, я тебя обниму».

Когда артист становится заметным, любые обсуждения вокруг его творчества только усиливаются. Но для нас важнее не сам шум, а то, какую эмоцию несет песня и что она оставляет в сердце у людей.

– То есть вы стали спокойнее воспринимать критику в интернете и уже не реагируете на нее так остро?

– Да, именно так. Со временем мы научились относиться к подобным вещам гораздо ровнее и без лишних эмоций. Мы все — уже состоявшиеся артисты, у каждого за плечами есть большой опыт: сцены, телепроекты, интервью, выступления и постоянное внимание публики. Поэтому нас сложно чем-то удивить или выбить из колеи. Более того, когда мы объединились, внимание к нам стало еще шире, а вместе с ним выросло и количество самых разных мнений. Но в целом наше отношение к критике сформировалось уже давно и остается довольно зрелым.

Мы всегда стараемся отделять полезные замечания от пустого негатива. Если человек пишет по делу, указывает на конкретные моменты и предлагает что-то конструктивное, мы спокойно это воспринимаем и действительно можем что-то пересмотреть, доработать или исправить. Для нас важно развиваться, слышать аудиторию и становиться лучше. А вот если комментарий написан только для того, чтобы выплеснуть злость, раздражение или обиду, то это уже скорее говорит не о нас, а о внутреннем состоянии самого человека. В таких случаях мы не принимаем это близко к сердцу и не позволяем чужому негативу влиять на нашу работу.

Публика всегда реагирует по-разному, и это нормально: кому-то нравится одно, кому-то — совсем другое. Главное для нас — оставаться честными в творчестве, делать свою работу качественно и не терять собственный курс. Именно поэтому мы спокойно относимся к критике, если она помогает расти, и не тратим силы на бессмысленные конфликты в интернете.

– Когда ждать ваш новый альбом?

– Мы уже активно работаем над этим проектом. Первая композиция из будущего альбома, Aihylyu, уже вышла и доступна для прослушивания на всех музыкальных площадках. Эта песня посвящена Айхылу — родной сестре Хумай. В легенде Урал-Батыр и Хумай выступают как возлюбленные, а Айхылу приходится Хумай сестрой. Обе они — дочери небесного царя птиц Самрау. У Самрау было две жены: Луна и Солнце. От Солнца родилась Хумай, а от Луны — Айхылу. Именно этой истории и посвящена композиция Aihylyu, которая уже увидела свет.

– Планируете ли вы успеть выпустить альбом в этом году?

– Мы не собираемся торопить события. Сейчас нам важно постепенно выпускать материал в виде синглов, чтобы каждая песня получила свое внимание. Для Aihylyu мы также сняли клип на Байкале, и визуально работа получилась действительно очень красивой и атмосферной. Такие локации помогают еще глубже передать настроение песни и ее связь с природой и древними образами.

Источник и фото - ria.ru