Алексей Фурсин: легенды о славянских богах популярны у геймеров в Азии

По его словам, интерес к таким сюжетам объясняется не только необычной для зарубежной аудитории мифологией, но и растущим спросом на самобытный культурный контент, который помогает по-новому познакомиться с историей и традициями России. В том же интервью он также затронул темы предстоящей модернизации московских театров и рассказал, каким станет новый вольер для панды Катюши в Московском зоопарке. Беседовала Ольга Овчинникова.

— Алексей Анатольевич, в конце прошлого года мэр Москвы Сергей Собянин открыл первую очередь нового Креативного кластера Сколково — Московский кластер видеоигр и анимации. За прошедшие месяцы увидели ли вы повышение интереса к кластеру?

Московский кластер видеоигр и анимации постепенно становится одной из ключевых точек притяжения для отечественных и зарубежных разработчиков. Интерес к этой площадке продолжает расти: сюда обращаются как небольшие творческие студии, так и крупные компании, которые рассматривают возможность локализации производства и запуска новых проектов в России. Такой спрос показывает, что индустрии необходима современная инфраструктура, способная объединять специалистов, технологии и творческие команды в одном пространстве.

— Мы регулярно получаем новые заявки от разработчиков, желающих стать резидентами Московского кластера видеоигр и анимации. Среди них есть и небольшие студии, и крупные игроки, заинтересованные в локализации производства и развитии своих проектов. Еще более 40 компаний присоединились к кластеру в конце прошлого года, когда его торжественно открыл мэр Москвы Сергей Семёнович Собянин. Сегодня эта инфраструктурная площадка объединяет уже более 50 резидентов.

По мере расширения кластера растет и его значение для всей отрасли. Здесь формируется среда, в которой разработчики могут не только обмениваться опытом и находить партнеров, но и создавать конкурентоспособный продукт с высоким уровнем качества. Важно, что речь идет не просто о рабочем пространстве, а о полноценной экосистеме, где поддерживаются разные этапы производства — от идеи и прототипа до выпуска готового контента.

Главная задача, которую мы ставили перед собой, — создать для индустрии единую среду, где можно было бы разрабатывать качественный российский видеоигровой и анимационный контент. Такой продукт должен быть востребован не только на внутреннем рынке, но и за его пределами. Именно поэтому особое внимание уделяется условиям для роста компаний, развитию кооперации между резидентами и укреплению позиций Москвы как центра креативных индустрий.

В перспективе кластер должен стать не просто местом концентрации компаний, а важным драйвером для всей отрасли, способствующим появлению новых проектов, рабочих мест и современных цифровых решений.

Переписанный текст:

Особую ценность этой площадки составляет то, что она представляет собой инфраструктуру полного цикла, полностью ориентированную на создание и продвижение современного цифрового контента. Здесь объединены не только офисные помещения для команд разработчиков, но и специализированные пространства, позволяющие вести все этапы производства видеоигр, анимации и мультимедийных проектов в одном месте. Такой формат значительно упрощает рабочие процессы, ускоряет реализацию идей и создает условия для эффективного взаимодействия специалистов разных направлений.

На территории комплекса предусмотрено все необходимое для профессиональной работы и творческого развития. Здесь действует студия захвата движения, которая используется для создания анимации и высококачественного цифрового контента, а также студия звукозаписи, обеспечивающая полноценное сопровождение проектов аудиоматериалами. Кроме того, работает студия фотограмметрии, благодаря которой можно создавать детализированные модели персонажей и объектов с высокой степенью реалистичности. Для демонстрации результатов и проведения профессиональных показов оборудован просмотровый зал с экраном высокого разрешения, а для образовательных и деловых мероприятий — лекторий и пространства для встреч.

Важной частью инфраструктуры также является киберспортивная арена, которая позволяет проводить турниры, презентации и крупные события, привлекающие целевую аудиторию и создающие дополнительный интерес к площадке. Для поддержки молодых специалистов и стартапов здесь организован коворкинг, где начинающие разработчики могут работать над своими проектами, обмениваться опытом и находить партнеров для дальнейшего развития. Таким образом, эта площадка выступает не просто как набор отдельных помещений, а как полноценная экосистема, способная поддерживать проекты на всех этапах — от идеи до готового продукта и его презентации аудитории.

Переписанный текст:

Московский кластер видеоигр и анимации по праву можно считать уникальной площадкой, не имеющей аналогов в мире. Это не просто современное пространство для работы специалистов, но и важный центр развития цифровой индустрии, который объединяет разработчиков, аниматоров, дизайнеров, инвесторов и представителей смежных сфер. Подобные проекты формируют новую экосистему, где идеи быстрее превращаются в готовые продукты, а креативные решения получают поддержку на всех этапах реализации.

Кроме того, кластер уже успел стать точкой притяжения не только для профессионального сообщества, но и для широкой аудитории, особенно для поклонников видеоигр. Интерес к этой сфере в Москве действительно огромный: по данным исследований за 2024 год, число пользователей видеоигр в столице достигало примерно восьми миллионов человек, то есть более половины жителей города. Это наглядно показывает, насколько востребована эта индустрия и как активно она влияет на повседневную жизнь горожан.

Важно и то, что пространство кластера открыто для всех желающих. Чтобы дать возможность познакомиться с ним ближе, мы запустили проект «Киберсубботы». Такие мероприятия позволяют посетителям увидеть, как устроена индустрия изнутри, узнать о новых технологиях, пообщаться с экспертами и почувствовать атмосферу современного цифрового творчества. В перспективе подобные инициативы будут и дальше расширять интерес к видеоиграм, анимации и смежным направлениям, вовлекая в них еще больше людей.

На подобных встречах формируется живое профессиональное сообщество, где обмен опытом становится не менее важным, чем сами мероприятия. Это особенно ценно для тех, кто только делает первые шаги в сфере цифрового творчества и хочет понять, как устроена индустрия изнутри.

Каждый месяц, в один из выходных дней, для профессионалов и любителей проходят тематические программы, лекции и мастер-классы. Любой желающий может бесплатно прийти, протестировать игры, пообщаться с создателями проектов и послушать выступления о разработке видеоигр. Здесь же встречаются опытные специалисты отрасли и те, кто мечтает развиваться в видеоигровой и анимационной индустрии: студенты, начинающие разработчики, будущие геймдизайнеры и аниматоры. Такие события помогают не только узнать о современных тенденциях, но и найти единомышленников, наставников и даже первые карьерные возможности.

Мы уже провели четыре таких «Киберсубботы», и их посетили более 20 тысяч человек. Интерес к проекту показывает, что формат востребован, а темы, связанные с играми, анимацией и разработкой, привлекают всё больше людей.

Российская индустрия видеоигр во многом переживает схожие процессы с киноотраслью: уход из страны крупных международных игроков в 2022 году стал серьезным испытанием, но одновременно открыл новые возможности для развития отечественных студий и сервисов. Особенно заметно это стало для компаний, которые раньше не занимали устойчивых позиций на рынке или только начинали путь в индустрии. В результате освободившиеся ниши стали быстрее заполняться локальными командами, а спрос на собственный контент и технологические решения начал расти.

Если смотреть на динамику последних лет, то можно увидеть, что отрасль в целом демонстрирует уверенный и даже ускоренный рост. По всем ключевым показателям заметно увеличение деловой активности, количества проектов и финансовых результатов. В столице с 2022 по 2024 год число компаний, работающих в сфере видеоигр, выросло более чем на 33% и превысило 260 организаций. Это говорит не только о расширении рынка, но и о повышении интереса со стороны предпринимателей, разработчиков и инвесторов.

Не менее показательна и выручка московских видеоигровых компаний: за этот же период она увеличилась более чем в полтора раза — с 67 до 104 миллиардов рублей. Такой рост отражает не только восстановление отрасли после внешних изменений, но и постепенное формирование более зрелой экосистемы, в которой российские производители контента начинают занимать все более заметное место. При сохранении текущих тенденций можно ожидать дальнейшего укрепления сектора, появления новых студий, расширения аудитории и увеличения доли отечественных продуктов на рынке.

Переписанный текст:

Москва продолжает укреплять свои позиции как главный центр отечественной игровой индустрии, и это заметно не только по числу студий, но и по финансовым результатам. При этом доля столицы в совокупной выручке российских игровых компаний также увеличивается. Если четыре года назад она составляла 52%, то, по последним данным, уже приблизилась к 60%. Такой рост говорит о том, что именно в Москве сосредоточены наиболее сильные команды, развитая инфраструктура и основные инвестиционные возможности.

Кроме того, столичные разработчики все активнее смотрят за пределы внутреннего рынка. Для них международное направление представляет интерес не только как способ расширить аудиторию, но и как возможность повысить узнаваемость российских проектов в целом. Вопрос выхода на зарубежные рынки сегодня особенно актуален, поскольку конкуренция в индустрии высока, а успешная игра может быстро найти отклик у пользователей в разных странах.

Если говорить о международном рынке, он действительно остается важным и перспективным для московских разработчиков. Более того, видеоигры можно считать одним из самых универсальных форматов контента, который понятен аудитории по всему миру. Именно поэтому зарубежные геймеры и компании проявляют интерес к продуктам, способным предложить яркую идею, качественную реализацию и оригинальный игровой опыт.

Переписанный текст:

Видеоигры сегодня стали по-настоящему глобальным явлением, которое объединяет людей самых разных возрастов, национальностей и интересов. Они легко выходят за рамки языковых и культурных границ, а во многих случаях даже не требуют перевода, чтобы быть понятными и привлекательными для аудитории. Более того, успешная игра далеко не всегда обязана строго соответствовать национальным традициям или культурному коду той страны, где она создаётся или продаётся.

Это особенно заметно на примере международного игрового рынка, где неожиданный культурный интерес нередко становится настоящим открытием для разработчиков. Например, по итогам участия в нескольких отраслевых выставках в Китае, Индонезии, Японии и Индии стало очевидно, что у азиатских пользователей вызывает огромный интерес наш контент, основанный на славянском фольклоре и русской мифологии. Для нас это стало важным и во многом неожиданным подтверждением того, что локальные культурные образы могут находить отклик далеко за пределами своей родины.

Особую привлекательность для геймеров в этих странах представляют былинные сказания, легенды о богатырях, образы славянских богов и атмосфера древних преданий. Именно такие сюжеты помогают создавать в играх яркий, самобытный мир, который воспринимается как необычный, но при этом близкий по духу. В результате видеоигры становятся не только развлечением, но и способом культурного обмена, позволяющим людям из разных стран знакомиться с чужими мифами, историями и художественными традициями.

Разумеется, сейчас я не стану выделять какую-то одну тематическую категорию видеоигр, поскольку речь идет о гораздо более широком и значимом процессе. Важно отметить, что развитие игровой индустрии в Москве уже давно вышло за рамки локального рынка и уверенно движется в сторону международного сотрудничества. Благодаря участию наших студий в зарубежных выставках и бизнес-миссиях, которые мы организуем в рамках программы «Московский видеоигровой экспорт», столичные компании смогли заключить экспортные контракты на сумму свыше одного миллиарда рублей. Это не просто формальные договоренности, а реальные продажи видеоигр, созданных в Москве, в самые разные страны мира.

При этом Москва постепенно превращается в полноценную площадку для установления деловых связей, обмена опытом и выстраивания долгосрочных партнерских отношений в сфере видеоигр. Для индустрии это особенно важно, поскольку успешный экспорт сегодня зависит не только от качества продукта, но и от умения находить международных партнеров, адаптировать проекты под разные рынки и выстраивать доверие между компаниями. Именно поэтому мы уделяем большое внимание таким форматам, как международные выставки, деловые поездки и отраслевые встречи, которые помогают московским разработчикам заявлять о себе на мировой арене.

В 2025 году мы впервые организовали Московскую международную неделю видеоигр, и это событие стало важным шагом в развитии отрасли. В нем приняли участие предприниматели из Латинской Америки, Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока и других регионов, что позволило расширить географию профессионального диалога и открыть новые возможности для сотрудничества. По итогам этой недели столичные студии подписали 15 соглашений о взаимодействии, и это стало еще одним подтверждением того, что московская игровая индустрия способна не только создавать конкурентоспособные продукты, но и успешно находить выход на международные рынки.

Таким образом, можно уверенно говорить о том, что Москва сегодня укрепляет свои позиции как один из заметных центров развития видеоигрового бизнеса, где формируются перспективные проекты, заключаются экспортные сделки и создаются условия для дальнейшего роста всей отрасли.

Если говорить о культурном сотрудничестве с зарубежными странами в целом, сегодня мы выстраиваем партнерство сразу по нескольким направлениям. Это не ограничивается только видеоиграми или другими креативными индустриями: речь идет о более широком обмене опытом, совместных проектах и развитии гуманитарных связей. Такие инициативы помогают не только представлять культуру России за рубежом, но и лучше знакомиться с культурными традициями других стран, находить общие точки соприкосновения и создавать долгосрочные профессиональные связи.

В прошлом году мы впервые запустили целый цикл международных и национальных проектов на площадках музеев, и в этом году работа в этом направлении была продолжена и расширена. Особое внимание уделяется проектам, которые объединяют усилия музеев, культурных институций и экспертов из разных стран. Это позволяет делать выставки и программы более содержательными, многослойными и интересными для самой широкой аудитории. Такой формат особенно важен сегодня, когда культурный диалог становится одним из ключевых инструментов взаимопонимания между странами.

Совсем недавно, вплоть до 31 мая, в Музее Москвы проходила выставка «Праздник весны. Новый год в старом Пекине», подготовленная совместно со Столичным музеем Китая. Этот проект стал ярким примером успешного международного культурного взаимодействия. Его содержательно дополнили и российские музеи — Эрмитаж, Кунсткамера, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и другие. Благодаря такому сотрудничеству выставка приобрела более глубокий контекст и позволила посетителям увидеть традиции празднования Нового года в Китае через призму научного и музейного диалога двух стран.

В октябре в Москву из Китая приедет масштабная выставка «Терракотовые воины: наследие первого императора». Для столицы это станет одним из самых заметных культурных событий года, поскольку посетители смогут увидеть подлинные объекты, входящие в список наследия ЮНЕСКО. Терракотовую армию по праву называют восьмым чудом света: это не только уникальный археологический памятник, но и важнейшее свидетельство древней китайской цивилизации. Такие экспозиции позволяют лучше понять историю, традиции и художественное наследие других стран, а также расширяют международный культурный диалог.

Особую ценность этой выставке придаёт и то, что в Москву подобные экспонаты привозят нечасто. В прошлый раз элементы Терракотовой армии показывали в столице в 2008 году, то есть почти 20 лет назад. Поэтому нынешний проект вызывает большой интерес у специалистов, любителей истории и широкой публики. Подобные события способствуют развитию музейного обмена, укрепляют сотрудничество между странами и помогают москвичам и гостям города знакомиться с редчайшими памятниками мирового значения, не покидая Россию.

Кроме того, до 2030 года планируется продолжить практику обменных выставок с музеями Мексики, Бразилии и других государств. Это позволит сделать культурную жизнь Москвы ещё более насыщенной и разнообразной, а также привлечь внимание к лучшим образцам мирового искусства и археологии. Мы также продолжаем принимать зарубежных музыкантов и артистов на наших концертных площадках — как в рамках международных фестивалей, так и в формате отдельных визитов известных исполнителей. Всё это подтверждает, что Москва остаётся открытой для культурного сотрудничества, творческого обмена и новых ярких международных проектов.

Как ранее отмечал Сергей Семёнович Собянин, только за прошлый год на лучших площадках Москвы выступили более 80 артистов и творческих коллективов из 24 стран мира. Это сотрудничество носит взаимный характер: столица не только принимает зарубежных исполнителей, но и активно направляет своих музыкантов и артистов за рубеж. Такая культурная обменная практика укрепляет международные связи, расширяет профессиональные контакты и делает московскую сцену частью мирового художественного пространства.

Московские коллективы регулярно подтверждают высокий уровень отечественного искусства на международной арене. В частности, Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана, а также Театр танца «Гжель» с большим успехом гастролируют по разным странам, знакомя зарубежную публику с российскими традициями, современными формами сценического искусства и уникальной исполнительской школой. Подобные выступления вызывают живой интерес у зрителей и способствуют росту культурного авторитета Москвы.

— Какие международные выступления театральных трупп запланированы в этом году?

Наши театры продолжают активно расширять географию зарубежных гастролей. В 2025 году столичные коллективы уже представили свои постановки в Китае, Вьетнаме, Тунисе, Армении и других государствах. Это свидетельствует о стабильном интересе к московским театральным проектам и о востребованности их на международной сцене. В ближайших планах — гастрольные поездки в Таиланд и ряд других стран. Сейчас, в частности, формируется и уточняется график выступлений на период межсезонья, чтобы максимально эффективно выстроить зарубежную гастрольную деятельность.

— В этом году в межсезонье столица снова станет большой театральной площадкой: здесь уже в третий раз пройдет фестиваль «Театральный бульвар». Что вы подготовили для зрителей на этот раз?

— Нынешний фестиваль входит уже как по-настоящему сложившийся проект, который узнают не только в нашей стране, но и за ее пределами. Для нас это очень важный знак: «Театральный бульвар» сумел не просто завоевать любовь публики, но и стать заметным культурным брендом, участие в котором считается престижным для многих творческих коллективов. Мы видим, что интерес к фестивалю растет с каждым годом, а вместе с ним расширяется и география участников.

Особенно приятно, что сегодня к нам стремятся попасть театры, студии и независимые команды из разных регионов России и из других стран. Чтобы отобрать самые интересные и сильные постановки, в этом году мы впервые организовали специальный прием заявок и конкурсный отбор. Это позволит сформировать действительно насыщенную программу, в которой зрители увидят разнообразные форматы, свежие режиссерские решения и яркие художественные высказывания.

В результате фестиваль станет не просто серией спектаклей, а полноценным культурным событием, объединяющим профессионалов и зрителей. Мы хотим, чтобы каждый гость смог открыть для себя новые имена, почувствовать атмосферу живого театра и увидеть, насколько многогранным сегодня может быть сценическое искусство. Именно поэтому мы особенно тщательно подходим к содержанию программы и стремимся сделать этот сезон еще более ярким, чем предыдущие.

В этом сезоне фестиваль обещает стать еще более масштабным и разнообразным: к нему присоединятся новые коллективы и города, которые раньше здесь не были представлены. Особый интерес вызывает то, что среди дебютантов окажутся театры из Владивостока, Хабаровска, Абакана, Тюмени и Смоленска — это заметно расширяет географию проекта и делает его по-настоящему всероссийским.

Третий сезон фестиваля стартует уже совсем скоро — 30 мая — и, по традиции, продлится все лето до 30 августа. Организаторы сейчас завершают подготовку площадок, в том числе строят новые сцены и тщательно продумывают маршруты зрителей, чтобы каждый мог выбрать удобную локацию для посещения. Главной площадкой фестиваля станет сцена на Пушкинской набережной в Парке Горького, которая, как ожидается, станет центром самых заметных событий программы.

Кроме того, чуть позже откроется еще одна новая площадка — амфитеатр на Царской набережной в Коломенском. Впервые в фестивале появится и передвижная сцена «Дилижанс»: по выходным она будет работать в разных районах Москвы, позволяя знакомить с программой фестиваля еще более широкую аудиторию. Таким образом, проект становится не только летним театральным событием, но и важной культурной инициативой, объединяющей разные города, площадки и зрителей.

Еще одной важной особенностью этого сезона стало заметное расширение музыкальной программы. В прошлом году многие зрители неоднократно обращались с просьбой сделать афишу более разнообразной, и эти пожелания были учтены. Поэтому в нынешний сезон включили не только традиционные постановки, но и оперные, балетные спектакли, а также оперетты, мюзиклы, выступления джазовых коллективов, сольные концерты и современные перформансы. Такой подход позволяет сделать программу более насыщенной, интересной и доступной для самой разной аудитории.

— Уже больше года в столице работает сервис «Мосбилет» и действуют новые правила посещения театров. Сколько билетов уже удалось продать?

— За это время сервис «Мосбилет» успел стать неотъемлемой частью культурной жизни москвичей. Благодаря ему процесс покупки билетов стал удобнее и прозрачнее, а посещение театров — более организованным. Новые правила помогли сделать систему работы учреждений культуры понятнее для зрителей и эффективнее для самих площадок.

Переписанный текст:

Сегодня можно уверенно сказать, что сервис доказал свою востребованность: с момента его запуска было продано уже более пяти миллионов билетов. Такой результат показывает, что горожане и гости столицы действительно выбирают удобный цифровой формат покупки и ценят возможность быстро находить нужные культурные события. Для нас с самого начала было принципиально важно сделать сервис не только современным, но и максимально понятным, удобным и прозрачным — без скрытых наценок и с простой системой оформления билетов. Сейчас через «Мосбилет» можно приобрести билеты на выставки, спектакли, экскурсии и другие мероприятия — всего это более 24 тысяч событий, доступных пользователям в одном месте.

При этом развитие сервиса не останавливается. Мы постоянно работаем над тем, чтобы расширять его возможности и делать покупку билетов еще комфортнее. Одним из значимых шагов в прошлом году стал запуск программы лояльности: сервис был интегрирован в городскую программу «Миллион призов». Благодаря этому участники могут обменивать накопленные баллы на скидки при покупке билетов, что делает посещение культурных мероприятий еще доступнее для широкой аудитории. Это важное направление не только с точки зрения удобства, но и как инструмент поддержки культурной жизни города.

Таким образом, «Мосбилет» становится не просто сервисом для покупки билетов, а полноценной цифровой платформой, которая помогает жителям чаще посещать театры, выставки и экскурсии. Мы и дальше будем развивать проект, чтобы он оставался полезным, доступным и востребованным среди москвичей и гостей города.

Вопросы развития театральной сферы остаются в числе приоритетных, поскольку именно от состояния зданий, репертуара и кадров во многом зависит интерес зрителей и общий уровень культурной жизни города. В этом году особое внимание будет уделяться не только текущей работе учреждений, но и дальнейшему обновлению инфраструктуры, чтобы театры становились более комфортными, современными и привлекательными для публики.

— Какая задача по развитию театров стоит в этом году? Ждут ли нас еще какие-то серьезные нововведения? Возможно, кадровые изменения или масштабные реставрации?

— Безусловно, мы продолжим системную работу по модернизации театральных зданий. В планах — обновление Театра Олега Табакова, Театра имени Моссовета и Московского академического театра сатиры, включая площадку «Прогресс-сцена Армена Джигарханяна». Такие проекты позволяют не только улучшать техническое состояние помещений, но и создавать более удобные условия для артистов, сотрудников и зрителей. Кроме того, модернизация помогает театрам развиваться в соответствии с современными стандартами и сохранять свою историческую и культурную ценность.

Что касается кадровой политики, то это действительно живой и постоянный процесс, как и в любой другой сфере. Мы регулярно анализируем показатели работы театров, оцениваем их востребованность у зрителей, смотрим на качество репертуара, его актуальность и художественный уровень. Важна не только посещаемость, но и то, насколько спектакли вызывают интерес у публики, насколько они отвечают запросам времени и сохраняют высокий творческий стандарт. Именно такой комплексный подход позволяет принимать взвешенные решения и поддерживать устойчивое развитие театров.

Переписанный текст:

Департамент в своей работе ориентируется на долгосрочное развитие театральной сферы, стараясь не вмешиваться в творческий процесс, но при этом создавая максимально благоприятные условия для работы учреждений культуры. Важно не только сохранять художественную самостоятельность театров, но и обеспечивать их современной инфраструктурой, качественным обслуживанием и удобствами для зрителей. Это включает в себя ремонт зданий, обновление технического оснащения, развитие сервиса, а также организацию дополнительных услуг, которые делают посещение театра более комфортным и привлекательным.

Отдельное внимание уделяется поддержке новых постановок и созданию условий, при которых на сцене появляются по-настоящему сильные, востребованные спектакли. Для этого департамент помогает в реализации творческих проектов, содействует привлечению молодых и перспективных артистов, а также развивает сотрудничество с регионами, что позволяет обмениваться опытом и расширять культурные связи. Такие меры помогают театрам не только сохранять высокий уровень, но и уверенно двигаться вперед, отвечая на запросы современной публики.

Все принимаемые в этой сфере решения строятся именно на этих принципах: поддержка искусства без давления на творческую свободу, развитие театральной инфраструктуры и создание условий для появления ярких, успешных работ. Именно такой комплексный подход позволяет укреплять театральную систему и делать ее более устойчивой, современной и доступной для зрителей.

— В марте мэр Москвы Сергей Собянин сообщил об открытии в этом году нового вольерного комплекса для панды Катюши. Можете ли рассказать об этом подробнее?

Новый вольерный комплекс планируется оформить в стилистике сычуаньских лесов — именно тех природных мест, где в естественной среде обитают бамбуковые медведи. Такой подход позволит создать для животного максимально близкую к природной обстановку, а также сделает экспозицию более интересной и познавательной для гостей. Комплекс будет двухуровневым, а его площадь превысит две тысячи квадратных метров. Благодаря этому у Катюши появится достаточно личного пространства для игр, отдыха и прогулок, а также возможность чувствовать себя комфортно и свободно. Для посетителей, в свою очередь, будут созданы более удобные условия для наблюдения за пандой, которая уже давно стала всеобщей любимицей и привлекает к себе особое внимание. Кроме того, новый вольерный комплекс позволит лучше организовать уход за животным и сделать пребывание панды в зоопарке еще более комфортным.

Источник и фото - ria.ru